amerikali
Aktif Üye
DİĞER YÜZ: Sanatta Kadınların ve Ruh Dünyasının Hikayesi, kaydeden Jennifer Higgie
Başka bir dünyaya seyahat etmenin, dünyayı geride bırakıp başka bir yere girmenin nasıl bir duygu olduğunu sanat eseri yaratan herkes bilir. Sanatçı orada, dengede ve bazen zorlukla nefes alarak, işkence dolu olduğu kadar heyecan verici de yüksek bir farkındalık halinde var oluyor.
Heyecan verici çünkü parça işe yararsa sanatçı daha önce yapılmamış bir şey üretmiş demektir. Sinir bozucu “eğer” kelimesiyle daha da kötüleşti. Sanatçıları çılgına çeviren şey de budur; görmedikleri ve çoğu zaman anlamadıkları şeyleri kontrol altına almaya çalışırken yaşadıkları yalnızlıkların yanı sıra.
Sanatçı ve öğretmen Hans Hofmann, bu arayışı sanatçının kendisinin “doğasını” aramak olarak tanımladı; kendisi de bunun her zaman sanatın gerçek konusu olduğunu söyledi. “Başka bir şeyi nasıl resmedebilirsin?” Hofmann'ın vardığı sonuç erkekler için aşikar olsa da pek çok kadın sanatçı için durum böyle değildi. Tarih boyunca göz ardı edilen, cesareti kırılan ve hatta bazen resimden dışlanan kadınlar, tarih boyunca sanatsal ifadeye özlem duyan kadınlar, genellikle güçlü doğalarını daha az tehlikeli kabul edilen bir şeye, yani ruh dünyasına yüceltmeye zorlandılar. Avustralyalı eleştirmen Jennifer Higgie'nin büyüleyici kitabı The Other Side'da üzerinde kafa yorduğu temalardan biri de bu.
Kadınların otoportrelerini incelikli ve kendine özgü bir şekilde ele alan Ayna ve Palet'in yazarı Higgie, konularını bir dizi minyatür biyografi aracılığıyla araştırıyor. Buraya dahil ettiği kişilerden biri Georgiana Houghton'unki. 19. yüzyıl İngiliz ressamı o kadar gelişmiş soyut eserler yaratmıştı ki, şu şartla bunları kendisi sergilemek zorunda kalmıştı: “Konuyu anlamayanlar için çizimlerin icrasında bunları açıklamak gerekebilir.” tamamen görünmez ruhlar tarafından yönlendiriliyor.”
Houghton'un çağdaşı Anna Mary Howitt'i düşünün; ünlü bir sanatçı ve illüstratör olarak kariyeri, 1856'da kızlarına tecavüzün intikamını alan antik Kraliçe Boadicea'nın resmini yapmaya cesaret ettiğinde aniden sona erdi. Bir eleştirmen onu “öfkeli bir kadın” olmakla suçladı ve güçlü John Ruskin ona “bu tür konuları kendi haline bırakmasını” söyledi, çalışmalarını mahvetti ve “diğer Sayfa”ya gelen hayaletlere ait olduğunu söylediği resimler çizmeye başladı.
Sanat ve edebiyat, yalnızca öbür dünyadan gelen mesajların taşıyıcısı olduklarını iddia ederek ataerkil engelleri aşan kadınlarla doludur. (Harriet Beecher Stowe, köleliğin kaldırılmasıyla ilgili çığır açan romanı “Tom Amca'nın Kulübesi”ni yazarken yalnızca Tanrı'nın rehberlik ettiğini söyledi.)
Houghton ve Howitt, kendilerini doğrudan ifade ettikleri izlenimini vermekten kaçınmak için ilham kaynağı olarak görülmeyeni işaret ederken tam da bu tür bir hileye başvurmuş olabilirler. Ya da belki de gerçekten zihinlerinin ve ellerinin kendilerinin dışındaki güçler tarafından yönlendirildiğine inanıyorlardı. Higgie saygıyla bu sanatçıların aktardığı ruhların gerçek olduğunu varsayıyor; yüzyıllardır erkek sanatçılara ilham veren dini inançlar kadar gerçek.
Higgie, okurlarını maneviyatçılığa, mistisizme ve hatta anlam arayışında perilerin hayali diyarına dalmış kadın ve erkek sanatçılarla tanıştırarak meditasyonunu tarihe dayandırıyor. Bu sanatsal atılımlar neredeyse her zaman, eski cevapların artık yeterli olmadığı ve geleceğin belirsiz olduğu dramatik sosyal, endüstriyel veya teknolojik değişim dönemleriyle örtüşüyordu.
Yazarın peri resminin altın çağı olarak tanımladığı 1840-1870 yıllarını ele alalım. . Bu onyıllar boyunca Charles Darwin'in “Türlerin Kökeni Üzerine” ve Karl Marx'ın “Komünist Manifesto”su yayımlandı. Avrupalıların yöneticilerine karşı halk ayaklanmaları; Amerika Birleşik Devletleri'nde bir iç savaş; Amerikan köleliğinin ve Rus serfliğinin resmi olarak sona ermesi; ve ABD ve Büyük Britanya'da kadın hakları hareketinin yükselişi.
Gerçeklik aşırıya kaçtığında masal diyarına çekilen erkek ressamlar (tamamen çılgın Richard Dadd dahil) hâlâ toplanıyor ve hayranlık duyuluyor. Çağdaş kadınları, özellikle de bir zamanlar geniş çapta sergilenen Amy Sawyer neredeyse unutuldu. Ve böylece 20. yüzyıla kadar devam etti.
Ruhlarla iletişim kuran kadın sanatçılar genellikle deli olarak değerlendiriliyordu (Hilma af Klint'i düşünün), erkek meslektaşları ise (Klint'in durumunda Wassily Kandinsky) dahiler olarak kutlanıyordu.
Ancak Higgie'nin kitabının gücü, tarih boyunca kadın sanatçıların uğradığı adaletsizliklere ilişkin bir başka inceleme olmamasıdır. Bu hikaye kederden çok daha büyük bir şeyle ilgili. Metinde bir iyimserlik ve merak damarı var. Higgie'nin canlandırdığı kadınlar yaratıldıve bunu kültürel küçümsemeye rağmen yaptılar.
Nesiller boyu sanatçılara ilham veren manevi hareketler, büyük ölçüde Madame Helena Petrovna Blavatsky ve Annie Besant gibi kadınların torunlarıydı. Eğer bu güçlü şahsiyetler fiziksel dünya tarafından reddedildiklerini hissettiyseler, metafizik dünyaya, benzer düşüncelere sahip döneklerin arasına sığınmış olabilirler.
Kitap boyunca yazar, bir ressam ve yazar olarak kendi sanatsal yolculuğunu anlatıyor. Bu kadar tarihi öneme sahip kadınların yanında yer almak cesur bir karar ve bunun her zaman işe yarayacağına inanmıyorum. Ancak bu, hikayenin dışında kalmayı seven bir yazar olarak benim önyargım olabilir.
Kuşkusuz Higgie'nin kahramanlıkları, sanatçının sanat dünyasında bir yuva bulma konusunda süregelen mücadelesini kişiselleştirirken ve yaratım anında bilincimizin ötesinde var olan diğer dünyanın hala hoş karşılandığını gösterdiği için pek çok okuyucuda yankı uyandıracaktır.
DİĞER TARAF: Sanattaki kadınların ve ruh dünyasının hikayesi | kaydeden Jennifer Higgie | Pegasus | 312 s. | 29,95$
Başka bir dünyaya seyahat etmenin, dünyayı geride bırakıp başka bir yere girmenin nasıl bir duygu olduğunu sanat eseri yaratan herkes bilir. Sanatçı orada, dengede ve bazen zorlukla nefes alarak, işkence dolu olduğu kadar heyecan verici de yüksek bir farkındalık halinde var oluyor.
Heyecan verici çünkü parça işe yararsa sanatçı daha önce yapılmamış bir şey üretmiş demektir. Sinir bozucu “eğer” kelimesiyle daha da kötüleşti. Sanatçıları çılgına çeviren şey de budur; görmedikleri ve çoğu zaman anlamadıkları şeyleri kontrol altına almaya çalışırken yaşadıkları yalnızlıkların yanı sıra.
Sanatçı ve öğretmen Hans Hofmann, bu arayışı sanatçının kendisinin “doğasını” aramak olarak tanımladı; kendisi de bunun her zaman sanatın gerçek konusu olduğunu söyledi. “Başka bir şeyi nasıl resmedebilirsin?” Hofmann'ın vardığı sonuç erkekler için aşikar olsa da pek çok kadın sanatçı için durum böyle değildi. Tarih boyunca göz ardı edilen, cesareti kırılan ve hatta bazen resimden dışlanan kadınlar, tarih boyunca sanatsal ifadeye özlem duyan kadınlar, genellikle güçlü doğalarını daha az tehlikeli kabul edilen bir şeye, yani ruh dünyasına yüceltmeye zorlandılar. Avustralyalı eleştirmen Jennifer Higgie'nin büyüleyici kitabı The Other Side'da üzerinde kafa yorduğu temalardan biri de bu.
Kadınların otoportrelerini incelikli ve kendine özgü bir şekilde ele alan Ayna ve Palet'in yazarı Higgie, konularını bir dizi minyatür biyografi aracılığıyla araştırıyor. Buraya dahil ettiği kişilerden biri Georgiana Houghton'unki. 19. yüzyıl İngiliz ressamı o kadar gelişmiş soyut eserler yaratmıştı ki, şu şartla bunları kendisi sergilemek zorunda kalmıştı: “Konuyu anlamayanlar için çizimlerin icrasında bunları açıklamak gerekebilir.” tamamen görünmez ruhlar tarafından yönlendiriliyor.”
Houghton'un çağdaşı Anna Mary Howitt'i düşünün; ünlü bir sanatçı ve illüstratör olarak kariyeri, 1856'da kızlarına tecavüzün intikamını alan antik Kraliçe Boadicea'nın resmini yapmaya cesaret ettiğinde aniden sona erdi. Bir eleştirmen onu “öfkeli bir kadın” olmakla suçladı ve güçlü John Ruskin ona “bu tür konuları kendi haline bırakmasını” söyledi, çalışmalarını mahvetti ve “diğer Sayfa”ya gelen hayaletlere ait olduğunu söylediği resimler çizmeye başladı.
Sanat ve edebiyat, yalnızca öbür dünyadan gelen mesajların taşıyıcısı olduklarını iddia ederek ataerkil engelleri aşan kadınlarla doludur. (Harriet Beecher Stowe, köleliğin kaldırılmasıyla ilgili çığır açan romanı “Tom Amca'nın Kulübesi”ni yazarken yalnızca Tanrı'nın rehberlik ettiğini söyledi.)
Houghton ve Howitt, kendilerini doğrudan ifade ettikleri izlenimini vermekten kaçınmak için ilham kaynağı olarak görülmeyeni işaret ederken tam da bu tür bir hileye başvurmuş olabilirler. Ya da belki de gerçekten zihinlerinin ve ellerinin kendilerinin dışındaki güçler tarafından yönlendirildiğine inanıyorlardı. Higgie saygıyla bu sanatçıların aktardığı ruhların gerçek olduğunu varsayıyor; yüzyıllardır erkek sanatçılara ilham veren dini inançlar kadar gerçek.
Higgie, okurlarını maneviyatçılığa, mistisizme ve hatta anlam arayışında perilerin hayali diyarına dalmış kadın ve erkek sanatçılarla tanıştırarak meditasyonunu tarihe dayandırıyor. Bu sanatsal atılımlar neredeyse her zaman, eski cevapların artık yeterli olmadığı ve geleceğin belirsiz olduğu dramatik sosyal, endüstriyel veya teknolojik değişim dönemleriyle örtüşüyordu.
Yazarın peri resminin altın çağı olarak tanımladığı 1840-1870 yıllarını ele alalım. . Bu onyıllar boyunca Charles Darwin'in “Türlerin Kökeni Üzerine” ve Karl Marx'ın “Komünist Manifesto”su yayımlandı. Avrupalıların yöneticilerine karşı halk ayaklanmaları; Amerika Birleşik Devletleri'nde bir iç savaş; Amerikan köleliğinin ve Rus serfliğinin resmi olarak sona ermesi; ve ABD ve Büyük Britanya'da kadın hakları hareketinin yükselişi.
Gerçeklik aşırıya kaçtığında masal diyarına çekilen erkek ressamlar (tamamen çılgın Richard Dadd dahil) hâlâ toplanıyor ve hayranlık duyuluyor. Çağdaş kadınları, özellikle de bir zamanlar geniş çapta sergilenen Amy Sawyer neredeyse unutuldu. Ve böylece 20. yüzyıla kadar devam etti.
Ruhlarla iletişim kuran kadın sanatçılar genellikle deli olarak değerlendiriliyordu (Hilma af Klint'i düşünün), erkek meslektaşları ise (Klint'in durumunda Wassily Kandinsky) dahiler olarak kutlanıyordu.
Ancak Higgie'nin kitabının gücü, tarih boyunca kadın sanatçıların uğradığı adaletsizliklere ilişkin bir başka inceleme olmamasıdır. Bu hikaye kederden çok daha büyük bir şeyle ilgili. Metinde bir iyimserlik ve merak damarı var. Higgie'nin canlandırdığı kadınlar yaratıldıve bunu kültürel küçümsemeye rağmen yaptılar.
Nesiller boyu sanatçılara ilham veren manevi hareketler, büyük ölçüde Madame Helena Petrovna Blavatsky ve Annie Besant gibi kadınların torunlarıydı. Eğer bu güçlü şahsiyetler fiziksel dünya tarafından reddedildiklerini hissettiyseler, metafizik dünyaya, benzer düşüncelere sahip döneklerin arasına sığınmış olabilirler.
Kitap boyunca yazar, bir ressam ve yazar olarak kendi sanatsal yolculuğunu anlatıyor. Bu kadar tarihi öneme sahip kadınların yanında yer almak cesur bir karar ve bunun her zaman işe yarayacağına inanmıyorum. Ancak bu, hikayenin dışında kalmayı seven bir yazar olarak benim önyargım olabilir.
Kuşkusuz Higgie'nin kahramanlıkları, sanatçının sanat dünyasında bir yuva bulma konusunda süregelen mücadelesini kişiselleştirirken ve yaratım anında bilincimizin ötesinde var olan diğer dünyanın hala hoş karşılandığını gösterdiği için pek çok okuyucuda yankı uyandıracaktır.
DİĞER TARAF: Sanattaki kadınların ve ruh dünyasının hikayesi | kaydeden Jennifer Higgie | Pegasus | 312 s. | 29,95$