dunyadan
Aktif Üye
TERS DÖNÜŞ DÜNYA: Hollandalı Ustalarla Buluşmakaydeden Benjamin Moser
Benjamin Moser, 2002 yılında New York’tan Hollanda’ya taşındığında kariyerinin ve aşk ilişkisinin başlangıcındaydı; bu üç açıdan hassas bir durumdu. Ülkedeki müzelerde, özellikle de sosyal hareketlilik, bilimsel yenilik ve ekonomik genişlemenin (aynı zamanda yaygın sömürgeciliğin) damgasını vurduğu 17. yüzyıl Hollanda Altın Çağı sanatçıları arasında teselli buldu. “Baş Aşağı Dünya”da Moser, dönemin hem ünlü (Rembrandt, Vermeer, Frans Hals) hem de daha az bilinen (Adriaen Coorte, Hendrick Avercamp, Rachel Ruysch) olmak üzere 18 ressamını ele alıyor. Kitabı, “yeni bir ülkede belirsiz bir yaşam” boyunca kendisine rehberlik eden sanatçılar hakkında ve onlardan edinilen bilgilerin ve eğitimin bir kaydı olarak tanımlıyor.
Moser onların çalışmalarında o zamanlar kendisine sorduğu büyük soruların aynısını gördü. Giriş bölümünde “Neden sanat yapıyoruz ve neden buna ihtiyacımız var?” diye yazıyor. “Sanatçının başkalarına, topluma, kendine karşı görevi nedir? …Kısacası nasıl yaşamalıyız?” Moser kitabını sanat tarihi ile kişisel keşfin bir karışımı olarak sunsa da bu soruyla ilgilenmekten çekiniyor. Giriş ve sonsöz arasındaki sayfalarda kendi mücadelelerine dair çok az ayrıntı var.
Kitap, son yirmi yılda çeşitli yayınlarda yayınlanan makalelere dayanıyor ve tek, akıcı bir rapordan çok bir derleme gibi okunuyor. Bölümden bölüme çok fazla tekrar var – her biri farklı bir sanatçıyı ve onun birkaç eserini ele alıyor – ve genel olarak kitap, dönemin siyasi ve kültürel tarihine parçalı bir bakış sunuyor. Bazı durumlarda biyografik bilgi o kadar az oluyor ki Moser bununla dalga geçiyor. Ancak kararlıdır ve minimum bilgiden mümkün olduğu kadar çok değer elde eder. Susan Sontag’ın biyografisiyle Pulitzer Ödülü’nü kazanan Moser, her ressamın motivasyonunu ve eserini “romansal” bir tarzda sunmaya çalışıyor ve açık anlatılar oluşturma ihtiyacı kitabın en sinir bozucu yanı olabilir.
Örneğin bir Vermeer tablosunda avizeyi tasvir eden noktalar, Moser’a Vermeer’in bilinen öyküsünün “birkaç kırıntısına” tutunma ve faydası olmayan sonuçlar çıkarma fırsatı sağlar. Moser, “O karanlığın değil, ışığın bir yaratığıydı” diye yazıyor. “Onun resimleri, ışığı ve karanlığı gören ve seçimini yapan bir adamın resmidir.” Moser, tam önündeki işi göremeyecek kadar teori oluşturmakla meşgul. Eserdeki insan hikayesine ve tek başına sanatı düşünmenin nasıl canlandırıcı olabileceğine dair çok az fikir sahibi olarak yazıyor.
Değerlendirmelerinden bazıları kafa karışıklığı olmasa da şüphe uyandırıyor. Sanat tarihi, diye yazıyor, “çoğunlukla bir boya parçaları ve müzayede kayıtları meselesidir” (edebiyat tarihinin en çok satanlar tarihi olduğunu iddia edebilir miydi?) sanki bunun “olabileceğini” keşfetmek bir vahiymiş gibi. ” İncelediği eserler kadar duygu yüklü.” Gerard Ter Borch’un karanlık arka planını, ressamın “ileri düzeyde bir perspektif anlayışına sahip olmadığını” ve “kendisine en iyi şekilde arka planları gölgeli tutmasının tavsiye edileceğini” öne sürerek açıklıyor. Bu oldukça büyük bir sıçrama. Moser, Ter Borch’un Madrid’de biraz zaman geçirdiğini ancak Diego Velázquez ile olan ilişkisinden bahsetmedi. bodegonlarveya “meyhane sahneleri” ve benzer şekilde sade, kahverengimsi siyah arka planlara sahip siyah giyinmiş figürlerin portreleri.
Diğer analizler yazarın yüzeysel önyargılarından etkilenmektedir. Jan Lievens’in “yaşlı insanlar” resimlerini niteliksel olarak “iğrenç” veya “sadece iğrenç” olarak tanımlıyor ve iki Vermeer’i “teatral” ve “iğrenç” olarak nitelendiriyor. Teknik efektleri “gösterişli sanatçı hileleri” olarak tanımlıyor ve bir ressamın eserinin karmaşık niteliklerini aktarmak için sıklıkla “çekicilik”, “karizma” ve “ruh hali” gibi belirsiz kelimelere güveniyor. Lievens’in natürmortlarındaki “büyülü” efektler hakkında isteksizce şöyle yazıyor: “Masanın üzerinde açık duran kitapların üzerinden esen rüzgarı neredeyse hissedebiliyorsunuz.”
Biyografiye olan tutkusunun nedeni kitabın sondan bir önceki bölümünde açıkça ortaya çıkıyor. Sanatın konusunun “ilgisiz” olduğunu savunuyor. “Picasso’nun, van Gogh’un ya da Manet’nin yaptığı çiçek dolu bir vazoya baktığınızda çiçekleri göremezsiniz; Çiçekler umurlarında bile değil. Konu ne olursa olsun kişilikleri çok net bir şekilde ortaya çıkan Picasso, van Gogh veya Manet ile ilgileniyorlar.”
Sonsöz, kitaba daha iyi hizmet edecek duygu ve düşüncelerin harika bir özetidir. “Kendi yabancımın Avrupa’sında yaşadım” diyor, kendisininkinden çok farklı, muhteşem ve zamansız bir dünya. Keşke şimdiki gerçekliği ile sanattan kaçış arasındaki bu gerilimi önceki bölümlerde araştırsaydı.
Ancak kitabın orijinal vaadi hiçbir zaman tam olarak gerçekleşmiyor. “Sanat hakkında bilgi edinmek istedim çünkü hayatı öğrenmek istedim” diye yazıyor. Ancak edindiği içgörüler burada bulunamaz.
TERS DÖNÜŞ DÜNYA: Hollandalı Ustalarla Buluşma | Benjamin Moser tarafından | Resimli | 379 sayfa | Yaşam Hakkı | 39,95$
Benjamin Moser, 2002 yılında New York’tan Hollanda’ya taşındığında kariyerinin ve aşk ilişkisinin başlangıcındaydı; bu üç açıdan hassas bir durumdu. Ülkedeki müzelerde, özellikle de sosyal hareketlilik, bilimsel yenilik ve ekonomik genişlemenin (aynı zamanda yaygın sömürgeciliğin) damgasını vurduğu 17. yüzyıl Hollanda Altın Çağı sanatçıları arasında teselli buldu. “Baş Aşağı Dünya”da Moser, dönemin hem ünlü (Rembrandt, Vermeer, Frans Hals) hem de daha az bilinen (Adriaen Coorte, Hendrick Avercamp, Rachel Ruysch) olmak üzere 18 ressamını ele alıyor. Kitabı, “yeni bir ülkede belirsiz bir yaşam” boyunca kendisine rehberlik eden sanatçılar hakkında ve onlardan edinilen bilgilerin ve eğitimin bir kaydı olarak tanımlıyor.
Moser onların çalışmalarında o zamanlar kendisine sorduğu büyük soruların aynısını gördü. Giriş bölümünde “Neden sanat yapıyoruz ve neden buna ihtiyacımız var?” diye yazıyor. “Sanatçının başkalarına, topluma, kendine karşı görevi nedir? …Kısacası nasıl yaşamalıyız?” Moser kitabını sanat tarihi ile kişisel keşfin bir karışımı olarak sunsa da bu soruyla ilgilenmekten çekiniyor. Giriş ve sonsöz arasındaki sayfalarda kendi mücadelelerine dair çok az ayrıntı var.
Kitap, son yirmi yılda çeşitli yayınlarda yayınlanan makalelere dayanıyor ve tek, akıcı bir rapordan çok bir derleme gibi okunuyor. Bölümden bölüme çok fazla tekrar var – her biri farklı bir sanatçıyı ve onun birkaç eserini ele alıyor – ve genel olarak kitap, dönemin siyasi ve kültürel tarihine parçalı bir bakış sunuyor. Bazı durumlarda biyografik bilgi o kadar az oluyor ki Moser bununla dalga geçiyor. Ancak kararlıdır ve minimum bilgiden mümkün olduğu kadar çok değer elde eder. Susan Sontag’ın biyografisiyle Pulitzer Ödülü’nü kazanan Moser, her ressamın motivasyonunu ve eserini “romansal” bir tarzda sunmaya çalışıyor ve açık anlatılar oluşturma ihtiyacı kitabın en sinir bozucu yanı olabilir.
Örneğin bir Vermeer tablosunda avizeyi tasvir eden noktalar, Moser’a Vermeer’in bilinen öyküsünün “birkaç kırıntısına” tutunma ve faydası olmayan sonuçlar çıkarma fırsatı sağlar. Moser, “O karanlığın değil, ışığın bir yaratığıydı” diye yazıyor. “Onun resimleri, ışığı ve karanlığı gören ve seçimini yapan bir adamın resmidir.” Moser, tam önündeki işi göremeyecek kadar teori oluşturmakla meşgul. Eserdeki insan hikayesine ve tek başına sanatı düşünmenin nasıl canlandırıcı olabileceğine dair çok az fikir sahibi olarak yazıyor.
Değerlendirmelerinden bazıları kafa karışıklığı olmasa da şüphe uyandırıyor. Sanat tarihi, diye yazıyor, “çoğunlukla bir boya parçaları ve müzayede kayıtları meselesidir” (edebiyat tarihinin en çok satanlar tarihi olduğunu iddia edebilir miydi?) sanki bunun “olabileceğini” keşfetmek bir vahiymiş gibi. ” İncelediği eserler kadar duygu yüklü.” Gerard Ter Borch’un karanlık arka planını, ressamın “ileri düzeyde bir perspektif anlayışına sahip olmadığını” ve “kendisine en iyi şekilde arka planları gölgeli tutmasının tavsiye edileceğini” öne sürerek açıklıyor. Bu oldukça büyük bir sıçrama. Moser, Ter Borch’un Madrid’de biraz zaman geçirdiğini ancak Diego Velázquez ile olan ilişkisinden bahsetmedi. bodegonlarveya “meyhane sahneleri” ve benzer şekilde sade, kahverengimsi siyah arka planlara sahip siyah giyinmiş figürlerin portreleri.
Diğer analizler yazarın yüzeysel önyargılarından etkilenmektedir. Jan Lievens’in “yaşlı insanlar” resimlerini niteliksel olarak “iğrenç” veya “sadece iğrenç” olarak tanımlıyor ve iki Vermeer’i “teatral” ve “iğrenç” olarak nitelendiriyor. Teknik efektleri “gösterişli sanatçı hileleri” olarak tanımlıyor ve bir ressamın eserinin karmaşık niteliklerini aktarmak için sıklıkla “çekicilik”, “karizma” ve “ruh hali” gibi belirsiz kelimelere güveniyor. Lievens’in natürmortlarındaki “büyülü” efektler hakkında isteksizce şöyle yazıyor: “Masanın üzerinde açık duran kitapların üzerinden esen rüzgarı neredeyse hissedebiliyorsunuz.”
Biyografiye olan tutkusunun nedeni kitabın sondan bir önceki bölümünde açıkça ortaya çıkıyor. Sanatın konusunun “ilgisiz” olduğunu savunuyor. “Picasso’nun, van Gogh’un ya da Manet’nin yaptığı çiçek dolu bir vazoya baktığınızda çiçekleri göremezsiniz; Çiçekler umurlarında bile değil. Konu ne olursa olsun kişilikleri çok net bir şekilde ortaya çıkan Picasso, van Gogh veya Manet ile ilgileniyorlar.”
Sonsöz, kitaba daha iyi hizmet edecek duygu ve düşüncelerin harika bir özetidir. “Kendi yabancımın Avrupa’sında yaşadım” diyor, kendisininkinden çok farklı, muhteşem ve zamansız bir dünya. Keşke şimdiki gerçekliği ile sanattan kaçış arasındaki bu gerilimi önceki bölümlerde araştırsaydı.
Ancak kitabın orijinal vaadi hiçbir zaman tam olarak gerçekleşmiyor. “Sanat hakkında bilgi edinmek istedim çünkü hayatı öğrenmek istedim” diye yazıyor. Ancak edindiği içgörüler burada bulunamaz.
TERS DÖNÜŞ DÜNYA: Hollandalı Ustalarla Buluşma | Benjamin Moser tarafından | Resimli | 379 sayfa | Yaşam Hakkı | 39,95$