dunyadan
Aktif Üye
Geçtiğimiz günlerde yayıncılık dışında çalışan bir arkadaşım 2023’ü “hayatta kalma yılı” olarak tanımladı: Büyüme yok, yok olma yok, sadece idare ediyoruz. Kitap yayıncılığında çalışanlar bunu daha sıradan bir şekilde ifade edebilirlerdi ama ben yine de duyguyu anlayabiliyordum. Bu yıl, asırlık bir şirket, hiçbir yazarın, dostun, düşmanın veya yabancının, geçerken ifade edilen öngörülemeyen duyguların sorumluluğundan muaf olmadığı iki acımasız savaşla ilgili bitmek bilmeyen bir haber döngüsünün yanı sıra, bir dizi satın alma ve işten çıkarmayla mücadele etti. Buna, yapay zekanın tarihsel olarak insan yaratıcılığına bağlı olan bir işletmeyi nasıl etkileyeceğine dair süregelen endişeler de ekleniyor; ancak yine de kitap ve kapak yapımı sorunu hala geçerliliğini koruyor.
Belki de bu yılki kapakların çoğunun endişeli zamanın ruhunu komik bir zeka ve bilgelikle yansıtması sürpriz olmamalıydı. Stres ve baskı eğlenceli değildir, ancak ilhamı teşvik eden ve tasarımcıların uygulamalarının ticari taleplerini sanata benzer bir şeyle dengelemelerine olanak tanıyan paha biçilmez bir odaklanmaya yol açabilirler. Sonuçlar aynı anda tuhaf, çatışmacı, çirkin ve çekici ise, bu muhtemelen bir tasarımcının hayatta kalmanın ötesinde bir şey için çabalamasının sonucudur. Çoğu zaman zanaattır.
Jeff Sharlet’in “Akıntı: Yavaş Bir İç Savaştan Sahneler”
Steve Attardo’nun tasarladığı
Jeff Sharlet’in fotoğrafları
Hiçbir doğal görsel benzerliği olmayan rahatsız edici bir konuyu, onu sorumsuzca aşırı basitleştirmeye indirgemeden nasıl tasvir edersiniz? Her ikisi de yazar tarafından çekilen bu iki fotoğrafın birleşimi, konunun kapsamını aktarırken, yazarı konuşmaktan çok dinlemeye vakit ayıran biri olarak konumlandırıyor.
Matthew Desmond’un “Amerika Genelinde Yoksulluk” kitabı
Christopher Brand’ın tasarladığı
Bu kapağın çoğunu kaplayan boşluk, yoksulluğun gerçek bir yorumu olmanın yanı sıra, iki amaca daha hizmet ediyor: Bir salgını tek bir yüze bağlamayı saygılı bir şekilde reddederken, aynı zamanda dikkatimizi salgının tek bir yüzüne odaklamamıza izin veriyor. Kitabın tezinin suçlusunu tanımlamak için kullanılan renk. (Spoiler: Bu hepimizi etkiler.)
Sean Michaels’ın “Doğduğunuzu Hatırlıyor musunuz?”
Rodrigo Corral tarafından tasarlandı
Danny Jones’un sanat eserleri
Bu kitabın başlığı hiçbir zaman tam olarak tanıtılmıyor ve kitabı okumadan önce onu gizleyen, çiçek açan, şekil değiştiren nesneyi tanımladığını iddia eden herkes yalan söylüyor. Bir fikrin kendisinden ziyade hissini uyandırmak (bu durumda doğum), tasarımcı ile okuyucu arasında, yönelim bozukluğunuzun ödüllendirileceği bir pazarlığa işaret eder. Tasarım amacına kolayca hizmet eder.
Olga Ravn’dan “Çalışanlar”
Paul Sahre tarafından tasarlandı
Ofis kültürünün her yönü ruhsal açıdan bu kadar alçaltıcı değildir. Ancak iş yerinde orta derecede hayal kırıklığı yaratan bir gün geçirmiş olan herkes, bu sarılıklı su soğutucusunun sunduğu zehir ve iğrençlikle özdeşleşebilir. Ayrıca, ön taraftaki bozuk bir makinenin yalnızca arka taraftaki metnin bozuk olmasına yol açabileceği sonucu çıkıyor. Tasarımcı sapkın bir neşe gibi gelen bir duyguyla itaat etti.
Greg Jackson’ın “Bir Mağaranın Boyutları”
Jamie Keenan tarafından tasarlandı
Bu kitabın iki arka yüzü vardır ve sırt kısmı terstir. Tasarım (yalnızca Birleşik Krallık baskısında kullanıldı), ya hedef kitlesini en baştan kendi kendine seçmeye ya da okuyucuların görsel okuryazarlığını zorla genişletmeye yönelik cesur bir girişim gibi geliyor. Her ikisi de olabilir. Her iki durumda da, kültürel açıdan her şeyi yiyenler için bir kazanç.
Priya Guns’tan “Şoförünüz Bekliyor”
Emily Mahon’un tasarladığı
İllüstrasyon: Nada Hayek
İllüstrasyon, kahramanın iş ekonomisinde hayatta kalmasına yardımcı olan tutumlu yöntemler ve araçlar için görsel bir metafor görevi gören bir kısıtlamayla, acıyı ve sınıf karşıtı kırgınlığı yakalıyor. Çatlak aynanın üzerindeki baş aşağı gülen yüz çıkartması, hırıltılı da olsa hoş karşılanan bir nottur.
Szilvia Molnar’ın “Çocuk Odası”
Linda Huang tarafından tasarlandı
Çoğu durumda, ticari ürünlerde özel kısımların gizlenmesinin amacı tüketici öfkesini en aza indirmektir. Burada bulanıklık, doğum sonrası kafa boşluğunun bulanıklığını işaret etmek için bilinçli bir anlatım amacıyla kullanılıyor. “Roman” kelimelerinin dizilişi, deneyimin tamamen pastoral olmayan, dürüst bir tasvirini akla getiriyor.
Jac Jemc’in “Boş Tiyatro”su
June Park tarafından tasarlandı
Bu kitabın başlığı iki kelime uzunluğundadır. Ancak 51 kelime uzunluğunda alternatif bir başlık var. Her ikisinin de (yazarın adıyla birlikte) kapağa dahil edilmesi ihtiyacı gergin bir tipografik hiyerarşinin habercisidir – tabii tasarımcınız Park’ın burada yaptığı gibi sözel saçmalığı benimseyip bunu kitabın hiciv misyonunu vurgulamak için süslü bir şekilde kullanmadıkça.
Tom Crewe’den “Yeni Hayat”
Jaya Miceli tarafından tasarlandı
Bu taslaktaki her seçim, 19. yüzyılın bastırılmış toplumsal gelenekleri ile günümüz arasında doğrudan bir bağlantı kurmaya hizmet ediyor. Biçimsel nesnelliği, iç yaşamı ve onun arkasında kaynayan arzuları koruyan, öne bakan bir maske gibi davranır. Bu kadar sınırlı hareketlerle bu kadar çok bilgiyi önermek basit bir süreç gibi görünüyor. O değil.
Justin Torres’in “Kaygılar”ı
Na Kim tarafından tasarlandı
Silme ve hikaye anlatımının doğasını sorgulayan varoluşsal bir gizem, çoğu okuyucu için kolay bir satış değildir. Ayrıca boş bir belgeye bakan bir tasarımcının ve bir yayıncının beklentilerinin çekiciliğini de hayal edemiyorum. Bu kapak, kitabı almadan önce çözmek istediğinizi bilmediğiniz bir gizemi tanıtıyor. Renkler (herhangi ikisi), sırtlan ve “Bir Roman”ın kendine özgü yazı tipi arasındaki her seçim bir ipucudur.
Lou Reed: New York Kralı, Will Hermes
No Ideas tarafından tasarlandı
Adının büyük harflerle yazıldığı, Xerox’un yanında eski bir basın fotoğrafının yer aldığı efsanesi ve kitap panosunun üst üste yapıştırıldığı pek çok poster gibi, altındaki kitap panosunu ortaya çıkaran küçültülmüş kapağıyla şehri onurlandıran bir sunum. diğeri New York sokaklarında. Bütün paket, adamın hırsı, iştahı ve mirası kadar hak ettiği kadar büyük hissettiriyor.
“Muazzam bir mutluluk için küçük bir fedakarlık”
kaydeden Jai Chakrabarti
Janet Hansen tarafından tasarlandı
Fotoğraf: Alex Plechko
Çoğu kitap kapağı ilk bakışta beş saniye boyunca görülebiliyorsa, buna 15 saniye ayırın. Bir süre sonra yazarken küçük, zıplayan hareketler fark edeceksiniz. Daha sonra lekeyi fark edeceksiniz. O zaman çevredeki renk ve geometrinin nasıl ve neden süslemeden daha fazlasına hizmet ettiğini fark edeceksiniz. Bir anda başlık yeni bir anlam kazanıyor. Bu noktada titreştiğinizi hissediyorsanız, muhtemelen değilsiniz. Ama kitap kesinlikle öyle.
Belki de bu yılki kapakların çoğunun endişeli zamanın ruhunu komik bir zeka ve bilgelikle yansıtması sürpriz olmamalıydı. Stres ve baskı eğlenceli değildir, ancak ilhamı teşvik eden ve tasarımcıların uygulamalarının ticari taleplerini sanata benzer bir şeyle dengelemelerine olanak tanıyan paha biçilmez bir odaklanmaya yol açabilirler. Sonuçlar aynı anda tuhaf, çatışmacı, çirkin ve çekici ise, bu muhtemelen bir tasarımcının hayatta kalmanın ötesinde bir şey için çabalamasının sonucudur. Çoğu zaman zanaattır.
Jeff Sharlet’in “Akıntı: Yavaş Bir İç Savaştan Sahneler”
Steve Attardo’nun tasarladığı
Jeff Sharlet’in fotoğrafları
Hiçbir doğal görsel benzerliği olmayan rahatsız edici bir konuyu, onu sorumsuzca aşırı basitleştirmeye indirgemeden nasıl tasvir edersiniz? Her ikisi de yazar tarafından çekilen bu iki fotoğrafın birleşimi, konunun kapsamını aktarırken, yazarı konuşmaktan çok dinlemeye vakit ayıran biri olarak konumlandırıyor.
Matthew Desmond’un “Amerika Genelinde Yoksulluk” kitabı
Christopher Brand’ın tasarladığı
Bu kapağın çoğunu kaplayan boşluk, yoksulluğun gerçek bir yorumu olmanın yanı sıra, iki amaca daha hizmet ediyor: Bir salgını tek bir yüze bağlamayı saygılı bir şekilde reddederken, aynı zamanda dikkatimizi salgının tek bir yüzüne odaklamamıza izin veriyor. Kitabın tezinin suçlusunu tanımlamak için kullanılan renk. (Spoiler: Bu hepimizi etkiler.)
Sean Michaels’ın “Doğduğunuzu Hatırlıyor musunuz?”
Rodrigo Corral tarafından tasarlandı
Danny Jones’un sanat eserleri
Bu kitabın başlığı hiçbir zaman tam olarak tanıtılmıyor ve kitabı okumadan önce onu gizleyen, çiçek açan, şekil değiştiren nesneyi tanımladığını iddia eden herkes yalan söylüyor. Bir fikrin kendisinden ziyade hissini uyandırmak (bu durumda doğum), tasarımcı ile okuyucu arasında, yönelim bozukluğunuzun ödüllendirileceği bir pazarlığa işaret eder. Tasarım amacına kolayca hizmet eder.
Olga Ravn’dan “Çalışanlar”
Paul Sahre tarafından tasarlandı
Ofis kültürünün her yönü ruhsal açıdan bu kadar alçaltıcı değildir. Ancak iş yerinde orta derecede hayal kırıklığı yaratan bir gün geçirmiş olan herkes, bu sarılıklı su soğutucusunun sunduğu zehir ve iğrençlikle özdeşleşebilir. Ayrıca, ön taraftaki bozuk bir makinenin yalnızca arka taraftaki metnin bozuk olmasına yol açabileceği sonucu çıkıyor. Tasarımcı sapkın bir neşe gibi gelen bir duyguyla itaat etti.
Greg Jackson’ın “Bir Mağaranın Boyutları”
Jamie Keenan tarafından tasarlandı
Bu kitabın iki arka yüzü vardır ve sırt kısmı terstir. Tasarım (yalnızca Birleşik Krallık baskısında kullanıldı), ya hedef kitlesini en baştan kendi kendine seçmeye ya da okuyucuların görsel okuryazarlığını zorla genişletmeye yönelik cesur bir girişim gibi geliyor. Her ikisi de olabilir. Her iki durumda da, kültürel açıdan her şeyi yiyenler için bir kazanç.
Priya Guns’tan “Şoförünüz Bekliyor”
Emily Mahon’un tasarladığı
İllüstrasyon: Nada Hayek
İllüstrasyon, kahramanın iş ekonomisinde hayatta kalmasına yardımcı olan tutumlu yöntemler ve araçlar için görsel bir metafor görevi gören bir kısıtlamayla, acıyı ve sınıf karşıtı kırgınlığı yakalıyor. Çatlak aynanın üzerindeki baş aşağı gülen yüz çıkartması, hırıltılı da olsa hoş karşılanan bir nottur.
Szilvia Molnar’ın “Çocuk Odası”
Linda Huang tarafından tasarlandı
Çoğu durumda, ticari ürünlerde özel kısımların gizlenmesinin amacı tüketici öfkesini en aza indirmektir. Burada bulanıklık, doğum sonrası kafa boşluğunun bulanıklığını işaret etmek için bilinçli bir anlatım amacıyla kullanılıyor. “Roman” kelimelerinin dizilişi, deneyimin tamamen pastoral olmayan, dürüst bir tasvirini akla getiriyor.
Jac Jemc’in “Boş Tiyatro”su
June Park tarafından tasarlandı
Bu kitabın başlığı iki kelime uzunluğundadır. Ancak 51 kelime uzunluğunda alternatif bir başlık var. Her ikisinin de (yazarın adıyla birlikte) kapağa dahil edilmesi ihtiyacı gergin bir tipografik hiyerarşinin habercisidir – tabii tasarımcınız Park’ın burada yaptığı gibi sözel saçmalığı benimseyip bunu kitabın hiciv misyonunu vurgulamak için süslü bir şekilde kullanmadıkça.
Tom Crewe’den “Yeni Hayat”
Jaya Miceli tarafından tasarlandı
Bu taslaktaki her seçim, 19. yüzyılın bastırılmış toplumsal gelenekleri ile günümüz arasında doğrudan bir bağlantı kurmaya hizmet ediyor. Biçimsel nesnelliği, iç yaşamı ve onun arkasında kaynayan arzuları koruyan, öne bakan bir maske gibi davranır. Bu kadar sınırlı hareketlerle bu kadar çok bilgiyi önermek basit bir süreç gibi görünüyor. O değil.
Justin Torres’in “Kaygılar”ı
Na Kim tarafından tasarlandı
Silme ve hikaye anlatımının doğasını sorgulayan varoluşsal bir gizem, çoğu okuyucu için kolay bir satış değildir. Ayrıca boş bir belgeye bakan bir tasarımcının ve bir yayıncının beklentilerinin çekiciliğini de hayal edemiyorum. Bu kapak, kitabı almadan önce çözmek istediğinizi bilmediğiniz bir gizemi tanıtıyor. Renkler (herhangi ikisi), sırtlan ve “Bir Roman”ın kendine özgü yazı tipi arasındaki her seçim bir ipucudur.
Lou Reed: New York Kralı, Will Hermes
No Ideas tarafından tasarlandı
Adının büyük harflerle yazıldığı, Xerox’un yanında eski bir basın fotoğrafının yer aldığı efsanesi ve kitap panosunun üst üste yapıştırıldığı pek çok poster gibi, altındaki kitap panosunu ortaya çıkaran küçültülmüş kapağıyla şehri onurlandıran bir sunum. diğeri New York sokaklarında. Bütün paket, adamın hırsı, iştahı ve mirası kadar hak ettiği kadar büyük hissettiriyor.
“Muazzam bir mutluluk için küçük bir fedakarlık”
kaydeden Jai Chakrabarti
Janet Hansen tarafından tasarlandı
Fotoğraf: Alex Plechko
Çoğu kitap kapağı ilk bakışta beş saniye boyunca görülebiliyorsa, buna 15 saniye ayırın. Bir süre sonra yazarken küçük, zıplayan hareketler fark edeceksiniz. Daha sonra lekeyi fark edeceksiniz. O zaman çevredeki renk ve geometrinin nasıl ve neden süslemeden daha fazlasına hizmet ettiğini fark edeceksiniz. Bir anda başlık yeni bir anlam kazanıyor. Bu noktada titreştiğinizi hissediyorsanız, muhtemelen değilsiniz. Ama kitap kesinlikle öyle.